Vitrola Velha

Na Vitrola – The Feelies: Here Before (2011)

Lucas Andrade — Thu, 28 Apr 2011 10:05:44 +0000

Isto que é ser underground! Dezenove anos sem lançar um disco! Tempo suficiente para se achar que nunca mais voltariam ou, até mesmo, para esquecê-los por completo, apesar de sentirmos sua presença nos Strokes, Pixies ou R.E.M., para citar apenas alguns pupilos bem conhecidos. Após reunirem-se em 2008 para algumas apresentações, o The Feelies decidiu lançar material novo e soa muito natural, honesto, casual, confortável e extremamente fiel à sua proposta neste quinto álbum de estúdio lançado dias atrás. Soma-se a isso o fato de estarem naquela idade que não precisam provar nada para ninguém!

O estilo “cabeça”, universitário que tanto imperou nos anos 80, quando todo mundo ainda pagava tributos ao Velvet Underground é o que norteia o grupo e hoje, em tempos onde é cool ser indie e alternativo, este tipo de sonoridade soa mais fresca que nunca, o que vai fazer com que conquistem muitos novos ouvintes.

O disco não vai fazer ninguém dar pulos de alegria e contentamento, mesmo que você seja fã do grupo de New Jersey, principalmente nas primeiras audições, mas Here Before ganha força e nossa empatia a cada nova audição. Não há grandes momentos específicos de destaque, muito menos exibicionismo. As músicas são contidas e sustentam-se na simplicidade e bom gosto de pequenos detalhes como os acordes de So Far, os backing vocals em camadas de Should Be Gone, o baixo melódico de When You Know, os solos inesperados de Way Down e Change Your Mind ou a bateria inicial de Later On.

Here Before tem momentos que grita Velvet Underground de tão similar a sonoridade, até alguns vocais soam mais Lou Reed que nunca! É um discos que esconde sua complexidade na simplicidade, boas canções que mostrarão aos novos fãs que surgirão, tenha certeza disso, como o rock pode ser básico e ao mesmo tempo encantador, divertido, melancólico sem muito alarde.

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa When You Know:

Ouça a faixa Way Down:

Ouça a faixa Time Is Right:

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Na Vitrola – Drive-By Truckers: Go-Go Boots (2011)

Lucas Andrade — Thu, 14 Apr 2011 16:01:58 +0000

A banda americana, mais especificamente do estado da Georgia, Drive-By Truckers, já foi classificada como metal sulista (quê?!), rock alternativo, country-rock e hardrock, mas o sexteto é apenas um grupo de rock, com bastante influência country, principalmente na instrumentação e na capacidade de contar histórias. Este Go-Go Boots, décimo primeiro disco na carreira de 15 anos da banda, realmente fincou os dois pés no country e soul sulistas com direito a muito sotaque!

Confira a bacaníssima I Do Believe que abre o disco. Cartoon Gold é um bluegrass que conta a história de um garoto do interior perdido em Los Angeles. The Weakest Man soa com um sucesso country dos anos 50. Ray’s Automatic Weapon conta a história de um veterano do Vietnã que cada vez piora mais de sua desordem pós-traumática e tem um clima meio soturno, com um vocal bem tremido de Patterson Hood. The Fireplace Poker tem uma letra sombria, uma canção sobre assassinato que termina com justiça alternativa sendo feita. Pulaski é a história de uma garota que dá as costas para sua cidadezinha no Tennessee, sua cultura e sua religião pelo brilho da Califórnia. Eveybody Needs Love é uma balada daquelas que o público canta o refrão com a mão pra cima!

Go-Go Boots é um álbum de boas canções e boas histórias, que ganha muito em qualidade se você acompanhá-lo com a letra. A banda ateve-se a uma sonoridade mais acústica e lenta em detrimento de uma pegada mais rock, mas que isso não seja impecilho para uma audição mais atenta, pois valerá a pena!

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa I Do Believe:

Ouça a faixa Everybody Needs Love:

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Na Vitrola – The Dears: Degeneration Street (2011)

Lucas Andrade — Mon, 11 Apr 2011 23:24:12 +0000

Desde 2004, a banda canadense The Dears vem tentando alcançar o sucesso obtido com o álbum No Cities Left de 2004. Após isso, o grupo veio a ruir após Missiles de 2008 com a separação quase completa. Este Degeneration Street é o trabalho de retorno do grupo, apesar de um novo baterista. É um ato de tudo ao nada, uma aposta incerta do que será o futuro da banda.

Esse senso de responsabilidade é sentido já na primeira faixa, Omega Dog, que se começa despretensiosa com um falsete metido a sexy de Murray Lightburn ganhe ares mais épicos após a metade.

Aliás, clima épico é o tema que permeia este álbum. The Dears é conhecido pelas apresentações monumentais, de proporções bíblicas e essa megalomania surge em doses variáveis em Blood, 1854 e Lamentation, um pedido de clemência com direito a oboé, cravo e cordas e na dose máxima permitida pelo Ministério da Saúde na absurdamente boa Galactic Tides, que, do nada, vai crescendo em instrumentação até um clímax bem setentista em uma espécie de momento David Bowie encontra Pink Floyd!

Mas esta não é a única cartada do grupo. 5 Chords tem um clima pop anos 80, enquanto, Thrones, Stick With Me Kid, Tiny Man, Easy Suffering e Unsung passeiam por referências pop/rock dos anos 60 até os 90. Os vocais de Lightburn variam dos falsetes, passando pelo estilo crooner e pela gritaria punk o que aliados às letras muitas vezes com intenção religiosa ajudam ainda mais a caracterizar o clima grandioso do álbum.

Degeneration Street mostrou ser uma sólida volta dos canadenses. Os arranjos densos e variados, as melodias, vocais e letras transmitem, várias vezes, que este é um álbum buscando redenção, buscando a própria afirmação da unidade do grupo. Podem descansar em paz, irmãos, sua salvação está garantida!

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa 5 Chords :

Ouça a faixa Thrones:

Ouça a faixa Galactic Tides:

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VitrolaList #04 – Especial Ozzy Osbourne

Thiago Adamo — Sat, 02 Apr 2011 20:47:09 +0000

A quarta edição do VitrolaList é um especial com músicas do polêmico e genial Ozzy Osbourne.

Versões (Versions)

Baixe uma das versões ou clique no player abaixo para escutar

VitrolaList #04 – Alta Qualidade (160 kbps) – 52.7 mb

VitrolaList #04 – Baixa Qualidade (112 kbps) – 36,5 mb

Tracklist

1- Buried Alive – Rick Wakeman feat. Ozzy Osbourne – Return to the center of the earth (1998)
2- Shock The Monkey – Coal Chamber feat. Ozzy Osbourne – Chamber Music (1999)
3- 21 Century Schizoid Man – Ozzy Osbourne- Under Cover(2005)
4-All the young dudes – Ozzy Osbourne- Under Cover(2005)
5- Sunshine of your love – Ozzy Osbourne – Under Cover(2005)
6- Psycho Man – Black Sabbath – Reunion (1998)
7- Selling My soul – Black Sabbath – Reunion (1998)
8- Crazy Train – Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz (1980)
9- Bark at the moon – Ozzy Osbourne – Bark At the Moon ( 1983)
10- Jump at the moon – Ozzy Osbourne – Scream(2010)

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Na Vitrola – Adele: 21 (2011)

Lucas Andrade — Fri, 01 Apr 2011 16:48:48 +0000

Segundo álbum da britânica Adele após sua estréia com o disco 19. Ambos os nomes retratando sua idade à época dos lançamentos. 21foi para o topo dos mais vendidos na iTunes Store dias depois de disponível. Não é única cantora do gênero garota-branca-com-vozeirão-e-feeling-black, mas a moça merece destaque.

Neste segundo disco, Adele esbanja talento, principalmente, emoção, flertando com soul, jazz, blues, country, gospel… O que mais me impressiona é a potência vocal, dona de uma emissão respeitável, sabe usar isso muito bem a seu favor, sem soar exagerado ou exibicionista em momento algum. Ouça a primeira faixa, a excelente Rolling In the Deep para ser fisgado de pronto!

Em seguida, Rumor Has It tem uma levada mais sexy, num soul bem percussivo. Turning Tables é a primeira das baladas, onde a voz deAdele fica totalmente exposta ao escrutínio, dando para perceber em calculadas modulações toda a emoção que coloca nas interpretações. Don’t You Remember e Set Fire To the Rain são baladas com b maiúsculo com ares levemente mais pop que poderiam ganhar as rádios.He Won’t Go exibe umas “imperfeições” na voz da cantora que a tornam ainda mais humana… A garota realmente sabe usar toda sua técnica e extensão vocal.

Take It All é o ponto mais emocional do disco com quase todas as características já citadas. Essa é pra fechar o olho e prestar atenção a todos os matizes de sua bela voz e sensibilidade. Após essa viagem, somos levados para a animada I’ll Be Waiting, soul de primeira no maior estilo Aretha Franklin, com guitarra, metais, backings, tudo para agradar a rainha! One and Lonely mantém a tradição em outra grande balada com grande arranjo vocal e instrumental. Daí pra frente o disco perde um pouco da força. A introspectiva Lovesong é cover do The Cure, do disco Disintegration que não é fenomenal, mas é competente em sua proposta. Someone Like You é uma dor de cotovelo que força demais o limite dos agudos de Adele em alguns trechos em uma boa performance, mas com esta pequena ressalva acaba sendo a mais fraca do disco.

Um par de acústicas If It Hadn’t Been For Love e a bela Hiding My Heartlevam à conclusão com I Found A Boy que é boa, mas eu escolheria outra faixa para concluir o álbum.

21 é em sua maioria um disco lento que demonstra bem o lado apaixonado, romântico, triste de Adele e nos momentos mais animados, usa sua biblioteca soul com grande competência e sensualidade provando ser uma cantora de muito bom gosto e talento que escreve seu nome na lista das grandes da atualidade.

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa Rumor Has It:

Ouça a faixa Rolling In the Deep:

Ouça a faixa I’ll Be Waiting:

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Na Vitrola – Wire: Red Barked Tree (2011)

Lucas Andrade — Thu, 31 Mar 2011 16:03:01 +0000

Talvez você não saiba, mas Wire é uma banda inglesa fundada em 1976. Talvez você também não saiba que ela é conhecida por mesclar um som punk com sintetizadores e outros efeitos sendo classificada como pós-punk, punk alternativo, experimental e mais meia dúzia de rótulos e que influenciou muita gente, principalmente, no final dos anos 70 e metade dos 80. Saiba, além disso, que Red Barked Tree é o décimo quarto álbum da banda e um dos melhores discos do ano!

Red Barked Tree apresenta um refinamento do som dos ingleses, canções com muitas texturas de guitarras em verdadeiras pancadas, alternando momentos menos “barulhentos”… Baladas? Não, obrigado! Wire brinca de maneira contida e muito bem elaborada com quase todas as técnicas e sonoridades que desenvolveu nestas três décadas. Nas rajadas punks de Two Minutes, A Flat Tent e Moreover, nas “softs (!)” Clay e Smash e, principalmente, nas faixas inicial e final, notamos a facilidade com que Wire transita pelo seu próprio campo sonoro. Please Take abre o disco fazendo pensar “essa é uma banda punk?”. Bem, é Wire e Red Barked Tree, a fantástica faixa que nomeia o álbum e o encerra chega a lembrar até o Pink Floyd da fase inicial…

Red Barked Tree é Wire em seu melhor, confortável com sua própria estética. Se não experimentou ou forçou seus limites, conseguiu soar incrivelmente moderno dentro de sua zona de sonoridades! Para quem gosta de guitarras, em um som direto, mas sem ser ingênuo, este disco é imperdível, caso você não saiba!

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa Clay:

Ouça a faixa Moreover:

Ouça a faixa A Flat Tent:

Ouça a faixa Smash:

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Na Vitrola – The Strokes: Angles (2011)

Lucas Andrade — Wed, 30 Mar 2011 18:32:51 +0000

Como é complicada a atividade da crítica às vezes. Precisamos buscar e avaliar elementos numa esfera muito subjetiva que, claro, vai fazendo comparações e buscando padrões à medida que tomamos contato com mais e mais objetos do nosso campo de avaliação. Precisamos tentar explicar o inexplicável… julgar o que nos agrada baseado em nossa experiência… ser, muitas vezes contraditórios, metafísicos…

Mas chega de filosofia. O que Angles, novo disco da sempre cultuada The Strokes, trouxe para nós, meros ouvintes e críticos de coração?

Serei incisivo: Angles é um disco muito bom! Tem muita coisa boa, outras, talvez, nem tanto, consegue soar como o Strokes que você espera ao mesmo tempo que parece ser totalmente novo. Em pouco tempo conquistou elogios apaixonados e despertou a fúria de muitos fãs que não entenderam a proposta… Teria o Strokes saído de forma, voltado à forma ou criado uma nova forma?

O disco está banhado em guitarras com chorus, teclados com timbres modernosos, infindáveis riffs de baixo e guitarras que muitas vezes confundem os timbres propositalmente… apesar de ter aquele som de música ao vivo típica dos primeiros trabalhos, Angles parece funcionar melhor no player do que no palco. Percebe as contradições, amigo leitor?

O disco começa muito bem, o que é fundamental numa primeira audição.Machu Picchu tem a pegada típica da banda, com os vocais filtrados de Casablanca unindo-se às guitarras cheias de modulação de Nick e Albert numa faixa executada com energia. Under Cover of Darkness com seus bends “desafinados” foi ouvida à exaustão, pois foi liberada semanas antes. Ela é tão Strokes e tão não-Strokes! Ouçam Aristóteles virando no túmulo…

Two Kinds of Happiness soa bem anos 80 tanto no timbre de bateria, quanto na guitarra palm-mute, mas isso até o vigoroso refrão. You’re So Right tem vocais lentos numa levada rápida, com bastante sintetizador, dando um ar mais escuro à canção. Os vocais servindo de efeitos sonoros lembram Radiohead… A coisa se anima com Taken For a Fool, minha favorita, com um refrão que gruda fácil e com uma melodia bem característica. Bem Strokes isso, não? Games é a mais fraca do álbum, um tecno leve, talvez a faixa que tenha mais cara do novo Strokes, mas achei repetitivamente chata. A ótima Call Me Back, é quase um duo voz-guitarra, uma bossa psicodélica com um clima que lembra Radiohead das antigas novamente. Gratisfaction tem um refrão bem bacana e grudante, cheio de vozes, já os riffs sinistros de Metabolism aliam vocais bem dramáticos e camadas de sintetizadores com um final repentino, o que ajuda no clima tenso da faixa. Life Is Simple In The Moonlight fecha Angles com estilo, que tem um ar meio bossa, com melodia estilo Belle and Sebastian e intervenções constantes da banda numa conclusão satisfatória.

Angles é um disco curto, menos de quarenta minutos… talvez você não tenha entendido ou aceitado a proposta da banda em uma primeira audição, mas abandone as velhas suposições e tente simplesmente curtir, bater o pé, cantarolar… quem sabe você mude de opinião! A arte é assim mesmo! Contradiga-se e seja feliz!

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa Machu Picchu :

Ouça a faixa Taken For a Fool:

Ouça a faixa Life Is Simple In the Moonlight:

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Na Vitrola – R.E.M: Collapse Into Now (2011)

Lucas Andrade — Mon, 28 Mar 2011 17:23:49 +0000

O que você espera do 15º álbum de uma banda com 30 anos de estrada? Eu, particularmente, espero me divertir! E o novo álbum do R.E.M. vai além da diversão…

A banda escancara com a introdutória Discoverer, com Michael Stipe bancando o descolado cantando “Hey baby this is not a challenge it just means that I love you as much as I always said I did. I was wrong”. A animação continua com All the Best, na melhor linha rock/pop típica da banda. Duas baladas tranquilizam um pouco as coisas na sequência, Überlin e Oh My Heart que parecem ter saído do disco Out of Time, sem serem anacrônicas. Em It Happened temos a participação de Eddie Vedder nos vocais, o que por si só, dá uma abrilhantada na faixa, apesar da presença um pouco discreta! Every Day Is Yours To Win é tem um clima meditativo, canção de ninar que considero uma das mais fracas do disco. Mine Smell Like Honey, Alligator Aviator Autopilot Antimatter com participação da canadense Peaches e a ótima That Someone Is You sustenta a pegada rock do disco. Temos ainda a balada Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I que mais atrapalha do que ajuda e a conclusiva Blue, que ao final retoma o tema principal de Discoverer.

Collapse Into Now é o melhor R.E.M. em tempos. Não tinha expectativas nem positivas, nem negativas, esperava boas canções e, principalmente, bons rocks e isso a banda me entregou com muita competência!

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa Discoverer :

Ouça a faixa Mine Smell Like Honey:

Ouça a faixa That Someone Is You:

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VitrolaList #03

Thiago Adamo — Fri, 25 Mar 2011 04:34:54 +0000

A terceira edição do VitrolaList homenageia o movimento New Wave of Britsh Heavy Metal trazendo as bandas Iron Maiden, Saxon, Judas Priest e a nacional DreadNox.

Versões (Versions)

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VitrolaList #03 – Alta Qualidade (160 kbps) – 50.7 mb

VitrolaList #03 – Baixa Qualidade (112 kbps) – 35,5 mb

Tracklist

1- Sanctuary- Iron Maiden – iron Maiden (1980)
2- Wrathchild – Iron Maiden – Killers(1981)
3- Riding with the Angels – Samson – Shock Tactis (1981)
4- Helpless – Diamond Head – Lightining to the Nations(1980)
5- Hell Bent for Leather -Judas Priest – Killing Machine(1978)
6- Angel Witch – Angel Witch – Angel Witch(1980)
7- 747(Strangers in the night) – Saxon – Wheels of Steel(1980)
8- One of These Days – Trespass – One of These Days(1980)
9- Go On -DreadNox – Dance of Ignorance(2010)
10- Sinners in Paradise – DreadNox- Dance of Ignorance(2010)

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VitrolaList #02

Thiago Adamo — Thu, 17 Mar 2011 02:50:10 +0000

A segunda edição do VitrolaList vem com muita música e informação, nesta edição você escuta: The Strokes, Jou Division, The Bravery, La Roux e muito mais.

Versões (Versions)

Baixe uma das versões ou clique no player abaixo para escutar

VitrolaList #02 – Alta Qualidade (160 kbps) – 52.4 mb

VitrolaList #02 – Baixa Qualidade (112 kbps) – 36,6 mb

Tracklist

1- New York City Cops- The Strokes – Is This It (2001)
2- Repitlla – The Strokes – Room of Fire(2003)
3- JuiceBox – The Strokes – First Impressions of Earth (2006)
4- Take for a Fool – The Strokes – Angles(2011)
5- Interzone – Joy Division – Unknown Pleasures(1979)
6- Fearless – The Bravery – The Bravery(2005)
7- Belive – The Bravery – The Sun and the Moon(2007)
8- Bigger Than You – White Lies – The Ritual(2011)
9- One More Chance – Bloc Party – One Morse Chance(2009)
10- In for the kill – La Roux – La Roux(2009)
11- Ace of Hz – LadyTron – Best of 00-10(2010)
12- Nevermore – Michael Cassette – Temporarity(2010)

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Na Vitrola – The Decemberists:The King Is Dead (2011)

Lucas Andrade — Tue, 15 Mar 2011 03:29:19 +0000

Como a sessão de reviews do Vitrola cresceu e esta a todo vapor, ela ganhou um nome, agora os reviews do vitrola se chamam Na Vitrola.

Lançado em 14 de janeiro de 2011, The King Is Dead é o sexto álbum da banda americana The Decemberists. O que temos nas dez faixas do disco beira à perfeição, mostrando maturidade da banda em todos os sentidos!

Os vocais estão perfeitos no gênero, ainda mais com a presença dos backing femininos de Gillian Welch e Laura Viers, as influências folk e country mais explícitas que nunca, a instrumentação típica da banda com muito acordeão, violino, harmônicas…

A faixa de abertura, Don’t Carry It All [ouça abaixo] é uma pequena obra prima, com reminiscências de Bob Dylan e até mesmo Neil Young. Os riffs de violão da ótima Calamity Song, abrem passagem para a ainda melhor Rise To Me, grande balada com um vocal sentimental de Colin Meloy e muito slide guitar.

As coisas se agitam com o grande clima western de Rox In the Box, com uma divertida seção instrumental que escancara as influências country do grupo. January Hymn tem vocal solo numa bela peça sentimental, sem ser sentimentalista. A perfeita Down By the Water [ouça abaixo] tem uma pegada mais rock, com grande influência de Neil Young e R.E.M. Esta música foi divulgada no final de 2010 e esteve disponível gratuitamente na iTunes Store. All Arise volta rapidamente para o country, e June Hymn é uma contrapartida para a faixa January Hymn. This Is Why We Fight talvez seja a mais “fraca” do disco, mas apenas para tomarmos fôlego para a fenomenal Dear Avery, um verdadeiro hino, um clímax emocional contido para um disco quase perfeito!

O grande defeito de The King Is Dead é ser curto. Seus quarenta minutos apesar de mostrarem a capacidade de síntese atual da banda, apenas nos deixam ainda mais sedentos! Um dos melhores álbuns de 2011! e você concorda comigo? não esqueça de emitir sua opinião nos comentários.

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa Don’t Carry It All :

Ouça a faixa Down By the Water:

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Na Vitrola – Beady Eye: Different Gear, Still Speeding (2011)

Lucas Andrade — Fri, 11 Mar 2011 03:49:29 +0000

E você se interessou por este Review, você provavelmente dever ser, assim como eu, uma viúva do Oasis! Ou pelo menos curisoso em saber o que Liam Gallagher [voz], Gem Archer [guitarra] e Andy Bell [baixo] todos integrantes do Oasis do período 2000-2009 conseguiriam com seu primeiro trabalho pós dissolução da banda. Na bateria, Chris Sharrock, também ex-Oasis completa a cozinha! Afinal, conseguiu o Beady Eye entregar um produto de qualidade?

E, novamente, se você é uma viúva do Oasis, a audição de Different Gear, Still Speeding será uma boa recompensa em saber que todo o talento do ausente Noel Gallagher pode passar despercebido se você não for tão chato! A sonoridade é totalmente Oasis, as melodias, timbres de guitarra e teclados, levadas de bateria… afinal, é o Oasis tocando, não é?

O disco começa pela animada Four Letter Word [ouça abaixo], com o vocal rouco/rasgado que você esperaria de Liam, passando pelos violões e slide guitars de Millionaire, com toda aquela harmonia vocal que lembra Oas… quer dizer, The Beatles! Alguns momentos menos inspirados como a apenas simpática The Roller ou as desprentesiosas Beatles and Stones e Bring the Light não chegam a comprometer. A bluesy Wind Up Dream [ouça abaixo] retoma o caminho com mais lembranças de Beatles e até mesmo Creedence… For Anyone é a típica canção bonitinha estilo Oasis, com muitos violões e até palminhas, mas muito agradável dada sua simplicidade e melodia. Kill For a Dream [ouça abaixo] é uma balada no sentido mais tradicional da banda com teclado retrô, violões, riffs de baixo característicos, letra intimista e aquele climão que faz parecer ser a melhor música do mundo. Essa é talvez a melhor e mais Oasis-like música do disco. Wigman não dá vontade de ouvir todos os seis minutos, sem melodia interessante ou o que quer que seja. The Beat Goes On lembra tantas músicas dos Beatles que nem dá para começar a citar, sendo apenas competente. A faixa de encerramento, The Morning Son, apesar dos seus seis minutos e ser bem repetitiva, tem um clima de fechamento próprio e induz à momentos passados do Oasis o que causa uma sensação, real, de que a experiência dos 50 minutos de audição valeram a pena.

Em síntese, o que Different Gear, Still Speeding trouxe de novo? Quase nada! Mas se você, assim como eu, queria mais Oasis o álbum valerá a audição! E você o que achou da sonoridade da banda? Não esqueça de deixar seu comentário e até o próximo Review!

Nota do Lukita:

Ouça a faixa Four Letter Word:

Ouça a faixa Wind Up Dream:

Ouça a faixa Kill For a Dream:

Na Vitrola – Radiohead: The King of Limbs (2011)

Lucas Andrade — Fri, 11 Mar 2011 02:11:01 +0000

Olá eu sou Lucas Andrade, também conhecido como Lukita e sou um dos novos colaboradores do Vitrola, neste review vou falar do novo album do Radiohead: The King of Limbs.

O Radiohead não cria álbuns. Cria universos, atmosferas. Seu nível de identificação ou engajamento com tal viagem determinará o grau da satisfação da audição.

The King of Limbs não é um álbum de aceitação rápida numa audição menos atenta. O ritmo em geral é lento, as guitarras são raras… Porém, os fãs não se decepcionarão! Muitos dos elementos básicos do catálogo da banda estão lá! O falsete em notas longas e muito reverb de Thom Yorke, os efeitos recorrentes e minimalistas em pianos, teclados, sopros e sintetizadores, influências do jazz…

Do loop de Bloom, passando pela sufocadora Codex e pela genial sinfonia de vozes de Give Up The Ghost, The King of Limbs convida a um extâse reflexivo, mas ao mesmo tempo, tenso. Um labirinto de sons e efeitos que se espera da banda! Quando parece ser impossível de sair do transe, a faixa mais “acessível”, Separator, faz lembrar que existe um mundo aqui fora! Tão ou mais caótico, tenso ou melancólico do que o do álbum, mas nunca tão inspirado e recompensador!

Uma obra-prima!

Abaixo deixo minha nota para o The King of Limbs, e você o que achou do disco e do rumo da banda? use e abuse dos comentários para interagirmos juntos e até o próximo review.

Nota do Lukita:

Ouça a faixa Morning Mr. Magpie:

PixelDJ #10

Thiago Adamo — Tue, 08 Mar 2011 09:25:47 +0000

O PixelDJ chega na décima edição com muita diversidade, desde a releitura de um clássico da game music até duas trincas: uma de um grande jogo de corrida e outra de um dos melhores games do ano passado.

Versões (Versions)

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PixelDJ #10 – Alta Qualidade (192 kbps) – 87.1 mb

PixelDJ #10 – Baixa Qualidade (112 kbps) – 51 mb

Tracklist

1- Club Eternity Song ( Comaduster – To Hide To Seek ) - Jack wall & Comaduster – Mass effect 2 OST
2- Club Dak Star Song from a DJ(pixelDJ Mashup) – Jonh Morgan vs FaithLess – Mass Effect 2 OST
3- ClubAfterlife Calista – Saki Kaskas vs faithless – Mass effect 2 OST
4- Death on Snow field (AmiEvil remix) – Nobuo Uematsu – Final Fantasy 6
5- Paradise Circus (Gui Borattto remix) – Massive Attach
6- You´re not Alone – Mason
7- Derezzed (French Government Edit) - Daft Punk - Tron Legacy OST
8- Intruder Alert – Simon Viklund – Bionic Comando Reharmed OST
9- Sofi Needs a Ladder (Original Mix) – Deadmau5 – Need for Speed Hot Porsuit OST
10- Bombshock – Hadouken! – Need for Speed Hot Porsuit OST
11-Groove Me (Clockwork Remix) – Maximum Balloon Ft. Theophilus London – Need for Speed Hot Porsuit OST
12-Sexy Boom (Felippe Senne Remix) – WhiteHouse Project
13-Miami to Ibiza – Swedish House Mafia
14-Nothing But Love (Club Mix) – Axwell

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Top 15 PixelDJ 2010

Thiago Adamo — Tue, 01 Feb 2011 03:56:36 +0000

Após votação que ocorreu entre Dezembro de 2010 e Janeiro de 2011, você ouve a edição especial do PixelDJ com as 15 músicas mais votadas em 2010 para o seu DJSet de Game Music, mais de uma hora de música sem interrupções para você curtir o melhor do PixelDJ.

Duração (Duration)

1hr 09min

Versões (Versions)

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Top 15 PixelDJ 2010 – Alta Qualidade (192 kbps) – 98.1 mb

Top 15 PixelDJ 2010 – Baixa Qualidade (112 kbps) – 57,4 mb

Tracklist

15 – Sonic The Hedgehog 2 Chemixtrixx – Unreleased – PrototypeRaptor
14 – The Road To Shambhala (ZeroCoolbr Fix) – Uncharted 2 SoundTrack – Carmen Rizzo
13 – Let´s Dance Boys – Bayonetta SoundTrack – Varios Artistas
12 – Back to GTA Vice City (ZerocoolBR Mash-up) – GTA Vice City – Lex Horton vs Kimito Lopez
11 – Late Goodbye (ZeroCoolBR linesonprice Remix) – Max Payne2 OST – Poets of The Fall
10 - Castlevania wicked Child(E-Nature Club Trance Remix) – Castlevania- Kinuyo Yamashita
9 - Beat Service vs AfterBurner Main Theme (ZeroCool Mash-up) – After Burner SoundTrack- Hiroshi Kawaguchi
8 – Blaze it Technology (pxl Mashup) – Herve vs Daft Punk – Gran Turismo 5 SoundTrack
7 – Tiesto – Speed Rail – Dj Hero 2
6 – Josh Whelchel feat. Melinda Hershey – Power of the Meat (remix) – Super Meatboy!
5 – Fabula Nova Cristalis (Dj Beto Ceba) – Final Fantasy XIII – Dj Beto Ceba
4 – Super Mario Theme (ZeroCoolBR it´s me remix) – Doug Lali – Koji Kondo
3 – Still Alive (Paul Van Dyk Remix) – Mirrors Edge SoundTrack – Lisa Miskovsky
2 – Mortal Kombat Theme – Mortal Kombat SoundTrack – The Imortals
1 – TopGear (Eletro mix ZC Las Vegas Fix) – Top Gear – DougLali BR

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